KÜNSTLER-KOLLABORATIONEN
EIN RAUM FÜR KREATIVE
Hier triffst du auf die außergewöhnlichen Persönlichkeiten hinter einigen der einzigartigsten, immersivsten Installationen von IKONO. Eine lebendige Darstellung von globalen Talenten, die mit IKONO eine wirklich revolutionäre Leinwand gefunden haben, auf der sie ihr Kaleidoskop künstlerischer Innovationen zum Leben erwecken konnten.
Jeder Künstler bringt seine eklektische Geschichte, seinen Stil und seine Persönlichkeit in die Räume ein und füllt jede Ecke der IKONO-Veranstaltungsorte mit grenzenloser Kreativität.
Heather Bellino
@heather_bellino
In Las Vegas ansässig und multidisziplinär in ihrer künstlerischen Natur, lädt Heather Besucher ein, über Symbolik und Muster hinauszugehen, um tiefere Untertöne in ihren Themen zu entdecken. Ihre Arbeit, ebenso wie ihre Persönlichkeit, präsentiert eine anfängliche Schicht Verspieltheit. Doch unterhalb der Erzählung jedes Stücks zielt sie darauf ab, die Komplexität der Menschheit darzustellen und tiefere, introspektivere Schichten aufzudecken, während die Besucher mit ihrer Arbeit interagieren.
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Ishita Banerjee
@soulcurryart
Basierend in Montreal, Kanada, und beeinflusst von westlicher, südasiatischer und indischer Kubismus, webt Ishita komplexe Erzählungen durch Farbe, Raum, Formen und manchmal sogar deren Abwesenheit. Ihre Werke tauchen in die Essenz der menschlichen Erfahrung ein, erforschen tiefgreifende Verbindungen zwischen Individuen, ihren Geschichten und den Orten, die sie bewohnen, mit dem Ziel, die komplexen Emotionen zu erfassen, die durch ihre Interaktionen hervorgerufen werden.
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Kimberly Leahey
@kilaarts_kimberlyleahey
In den Vereinigten Staaten ansässig, ist Kilaarts Kimberly's Malstil, der japanische, hawaiianische, mexikanische, Graffiti- und alte Stammeseinflüsse vereint. Kimberly ist eine autodidaktische Malerin, die mit jedem Pinselstrich die Essenz der majestätischen und kraftvollen Natur einfängt und durch den Einsatz von Schwarzlicht als charakteristisches Merkmal ihrer Werke bereichert.
Ruben Sanchez
@zoonchez
Inspiriert von Barcelona und dem mediterranen Stil vermittelt Ruben Sanchez durch seine Meisterwerke eine Vielzahl faszinierender Botschaften, die die Betrachter herausfordern, sie zu entdecken. Seine Arbeit zeichnet sich durch lebendige Farben, Asymmetrien und ein Fehlen perfekter Proportionen aus und erforscht Themen wie Konnektivität, menschliche Unvollkommenheit und die Ungleichgewichte, die unser Leben im Gleichgewicht halten.
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Ricardo Cavolo
@ricardocavolo
In Spanien ansässig und beeinflusst von Outsider-Kunst und globalen Mythen, erzählen die Porträts von Ricardo Cavolo fesselnde Geschichten, während lebhafte Farben seiner zeitgenössischen Volkskunst Tiefe verleihen. Seine Arbeit konzentriert sich auf Porträtmalerei und Wandmalereien und webt komplexe Erzählungen, die Symmetrie und Symbolik mischen, um Zuschauer jeden Hintergrunds zu begeistern.
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Sena Runa
@senaruna
Basierend in Istanbul verbindet Sena meisterhaft das Papier-Quilling mit ihrem lebendigen Stil und schöpft dabei Inspiration aus der grenzenlosen Farbpalette, die von der Natur geboten wird. Diese tiefe Verbindung spiegelt sich unverkennbar in den kunstvollen Designs und Mustern wider, die sie erschafft: eine Feier des Lebens und der vielschichtigen Lebendigkeit darin. Von verspielt bis tiefgründig lädt ihre Kunst uns ein, eine Welt der Schönheit jenseits der Grenzen der Vorstellungskraft zu erkunden, eine Spirale nach der anderen.
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Caroline Wendelin
@carowendelinart
In ihrem Kunstwerk vereint Caroline Wendelin eine Vielzahl von Techniken mit emotionaler Erforschung und schafft so eine visuelle Symphonie, die die Sensibilität des Betrachters weckt. Jeder Pinselstrich scheint stille Geschichten zu erzählen und zur Kontemplation einzuladen, als ob ihre Porträts Fenster zur Seele sowohl des Kunstsubjekts als auch des Beobachters wären.
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Kaisar Kolektif
@janwillemtattoo @kaisarkolektif
Kaisar Kolektif mit Sitz in Rotterdam, Niederlande, ist das kreative Kollektiv des multidisziplinären Künstlers Jan Willem und der Kreativdirektorin Nia Days. Durch die Verschmelzung von Jan Willems Expertise in den Bereichen Malerei, Illustration, Design und Tätowierung, mit Nia Days’ tiefsinnigem Ansatz für kreative Leitung und Design, überschreitet dieses dynamische Duo die Grenzen ihrer Kreativität. Inspiriert von den reichen Traditionen des japanischen und asiatischen Kunsthandwerks, erwecken sie gemeinsam ihre kühne künstlerische Vision zum Leben und schaffen Designs und Kreationen, die das Auge fesseln und einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
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Emma Rytoft
@emma_rytoft
Emma Rytofts Gemälde, die von Farbe pulsieren, sind durchdrungen von der Magie des Lebens. Sie feiern die Kraft der Weiblichkeit, mit besonderem Fokus auf Mutterschaft, und heben wesentliche Werte wie Liebe, Fürsorge und Freiheit hervor. Durch ihre bezaubernden Szenen lädt sie die Betrachter ein, über den Platz der Menschheit im Universum nachzudenken. Indem sie Details aus ihrem täglichen Leben malt und scheinbar nicht zusammenhängende Objekte, Pflanzen und Tiere einbezieht, unterstreicht sie das Konzept der universellen Verbundenheit.
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