COLABORACIONES CON ARTISTAS
div>Un Espacio para mentes creativas
Conoce a las extraordinarias mentes detrás de algunas de las instalaciones más singulares e inmersivas de IKONO.
Una vibrante galería de talentos de todo el mundo que han encontrado en IKONO un lienzo revolucionario para dar vida a su caleidoscopio de innovaciones artísticas.
Cada artista aporta su ecléctica historia, estilo y personalidad a los espacios inmersivos de IKONO, infundiendo creatividad e interactividad a cada rincón de las distintas salas.
Heather Bellino
@heather_bellino
Con sede en Las Vegas y de naturaleza multidisciplinar, Heather invita a los visitantes a ir más allá de los símbolos y patrones para descubrir los matices más profundos de sus temas. Su obra, como su personalidad, tiene una capa inicial de juego. Sin embargo, bajo la narrativa de cada obra, la artista pretende representar la complejidad de la humanidad, revelando capas más profundas e introspectivas a medida que los visitantes interactúan con su obra.
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Ishita Banerjee
@soulcurryart
Con sede en Montreal (Canadá) e influida por el cubismo occidental, sud asiático e indio, Ishita creaintrincadas narraciones a través del color, el espacio, las formas y, a veces, incluso su ausencia. Sus obras ahondan en la esencia de la experiencia humana, explorando las profundas conexiones entre los individuos, sus historias y los lugares que habitan, con el objetivo de captar las complejas emociones que evocan sus interacciones.
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Kimberly Leahey
@kilaarts_kimberlyleahey
Con sede en Estados Unidos, Kilaarts es el estilo pictórico de Kimberly, que incorpora influencias japonesas, hawaianas, mexicanas, de graffiti y de antiguas tribus. Kimberly es una pintora autodidacta que capta la esencia de la majestuosidad y el poder de la naturaleza con cada pincelada, enriquecida con el uso de la luz negra como firma distintiva de sus creaciones.
Ruben Sanchez
@zoonchez
Con sede en Barcelona e influido por el estilo mediterráneo, Rubén Sánchez transmite una multitud de mensajes intrigantes a través de sus obras maestras, retando al espectador a descubrirlos. Su obra se caracteriza por los colores vibrantes, las asimetrías y la falta de proporciones perfectas, explora temas como la conectividad, la imperfección humana y los desequilibrios que mantienen equilibradas nuestras vidas.
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Ricardo Cavolo
@ricardocavolo
Con sede en España e influenciado por el arte outsider y los mitos globales, los retratos de Ricardo Cavolo cuentan historias cautivadoras, mientras que los colores vibrantes añaden profundidad a su estilo de arte popular contemporáneo. Centrándose en el retrato y los murales, su obra crea complejas narrativas, mezclando simetría y simbolismo para atraer a públicos de todos los orígenes.
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Sena Runa
@senaruna
Con sede en Estambul, Sena impregna con maestría su vívido estilo en el quilling de papel, inspirándose en la ilimitada paleta de colores que ofrece la naturaleza. Esta profunda conexión se refleja inequívocamente en los elaborados diseños y motivos que crea: una celebración de la vida y de su polifacética vitalidad. De lo extravagante a lo profundo, su arte nos invita a explorar un mundo de belleza más allá de los límites de la imaginación, un vórtice cada vez.
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Caroline Wendelin
@carowendelinart
Caroline Wendelin, con sede en el sur de España, fusiona una variedad de técnicas con exploración emocional en su obra de arte, creando una sinfonía visual que despierta la sensibilidad del espectador. Cada pincelada parece contar historias silenciosas e invitar a la contemplación, como si sus retratos fueran ventanas al alma tanto del sujeto del arte como del observador.
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Kaisar Kolektif
@janwillemtattoo @kaisarkolektif
Con sede en Róterdam, Países Bajos, Kaisar Kolektif es el colectivo creativo del artista multidisciplinario Jan Willem y la directora creativa Nia Days. Al fusionar la experiencia de Jan Willem en pintura, ilustración, diseño y tatuajes con el enfoque perspicaz de Nia Days en dirección creativa y diseño, este dinámico dúo amplía los límites de su creatividad. Inspirados en las ricas tradiciones de la artesanía japonesa y asiática, juntos dan vida a su audaz visión artística, creando diseños y obras que cautivan al espectador y dejan una recuerdo imborrable.
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Emma Rytoft
@emma_rytoft
Las pinturas de Emma Rytoft, llenas de color, están impregnadas de la magia de la vida. Celebrando el poder de la feminidad con un enfoque particular en la maternidad, su obra resalta valores esenciales como el amor, el cuidado y la libertad. A través de sus escenas encantadas, invita a los espectadores a reflexionar sobre el lugar de la humanidad en el universo. Al pintar detalles de su vida cotidiana e incorporar objetos, plantas y animales aparentemente no relacionados, subraya el concepto de interconexión universal.