COLLABS D'ARTISTES
UN ESPACE POUR LES ESPRITS CRÉATIFS
Rencontrez les esprits extraordinaires qui se cachent derrière certaines des installations immersives les plus uniques d'IKONO. Une mosaïque vibrante de talents internationaux qui ont trouvé en IKONO une toile véritablement révolutionnaire pour donner vie à leur kaléidoscope d'innovations artistiques.
Chaque artiste apporte son histoire, son style et sa personnalité éclectiques aux espaces, imprégnant chaque coin des lieux IKONO d'une créativité sans limite.
Heather Bellino
@heather_bellino
Basée à Las Vegas et multidisciplinaire dans sa nature artistique, Heather invite les visiteurs à aller au-delà des symboles et des motifs pour découvrir des sous-tons plus profonds dans ses sujets. Son travail, tout comme sa personnalité, présente une première couche de ludisme. Cependant, sous la narration de chaque pièce, elle vise à dépeindre la complexité de l'humanité, révélant des couches plus profondes et introspectives alors que les visiteurs interagissent avec son œuvre.
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Ishita Banerjee
@soulcurryart
Basée à Montréal, Canada, et influencée par le cubisme occidental, sud-asiatique et indien, Ishita tisse des récits complexes à travers la couleur, l'espace, les formes et, parfois, même leur absence. Ses œuvres explorent l'essence de l'expérience humaine, en explorant les connexions profondes entre les individus, leurs histoires et les lieux qu'ils habitent, visant à capturer les émotions complexes évoquées par leurs interactions.
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Kimberly Leahey
@kilaarts_kimberlyleahey
Basé aux États-Unis, Kilaarts est le style de peinture de Kimberly qui intègre des influences japonaises, hawaïennes, mexicaines, graffiti et tribales anciennes. Kimberly est une peintre autodidacte qui capture l'essence de la majesté et de la puissance de la nature avec chaque coup de pinceau, enrichie par l'utilisation de la lumière noire comme signature distinctive de ses créations.
Ruben Sanchez
@zoonchez
Basé à Barcelone et influencé par le style méditerranéen, Ruben Sanchez transmet une multitude de messages intrigants à travers ses chefs-d'œuvre, défiant les spectateurs de les découvrir. Son travail se caractérise par des couleurs vibrantes, des asymétries et un manque de proportions parfaites, explorant des thèmes tels que la connectivité, l'imperfection humaine et les déséquilibres qui maintiennent nos vies équilibrées.
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Ricardo Cavolo
@ricardocavolo
Basé en Espagne et influencé par l'art outsider et les mythes mondiaux, les portraits de Ricardo Cavolo racontent des histoires captivantes, tandis que les couleurs vibrantes ajoutent de la profondeur à son style d'art folklorique contemporain. Axé sur le portrait et les fresques murales, son travail tisse des récits complexes, mêlant symétrie et symbolisme pour impliquer un public de tous horizons.
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Sena Runa
@senaruna
Basée à Istanbul, Sena mêle avec maîtrise le quilling papier à son style vivant, puisant son inspiration dans la palette de couleurs illimitée offerte par la nature. Cette connexion profonde se reflète incontestablement dans les dessins et motifs élaborés qu'elle crée : une célébration de la vie et de la vibrance multiforme qui l'accompagne. De l'insolite au profond, son art nous invite à explorer un monde de beauté au-delà des frontières de l'imagination, un tourbillon à la fois.
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Caroline Wendelin
@carowendelinart
Basée dans le sud de l'Espagne, dans son œuvre, Caroline Wendelin fusionne une variété de techniques avec une exploration émotionnelle, créant ainsi une symphonie visuelle qui éveille la sensibilité du spectateur. Chaque coup de pinceau semble raconter des histoires silencieuses et inviter à la contemplation, comme si ses portraits étaient des fenêtres vers l'âme à la fois du sujet de l'art et de l'observateur.
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Kaisar Kolektif
@janwillemtattoo @kaisarkolektif
Basé à Rotterdam, aux Pays-Bas, Kaisar Kolektif est le collectif créatif de l'artiste pluridisciplinaire Jan Willem et de la directrice créative Nia Days. En fusionnant l'expertise de Jan Willem en peinture, illustration, design et tatouage, avec l'approche perspicace de Nia Days en direction créative et design, ce duo dynamique repousse les limites de leur créativité. Inspirés par les riches traditions de l'artisanat japonais et asiatique, ils donnent vie ensemble à leur vision artistique audacieuse, créant des designs et des créations qui captivent l'œil et laissent un impact durable.
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Emma Rytoft
@emma_rytoft
Les peintures d'Emma Rytoft, palpitant de couleur, sont imprégnées de la magie de la vie. Célébrant le pouvoir de la féminité avec un accent particulier sur la maternité, son travail met en avant des valeurs essentielles telles que l'amour, le soin et la liberté. À travers ses scènes enchantées, elle invite les spectateurs à réfléchir sur la place de l'humanité dans l'univers. En peignant des détails de sa vie quotidienne et en incorporant des objets, des plantes et des animaux apparemment sans rapport, elle souligne le concept d'interconnexion universelle.
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Kuflex
@kuflexlab
Kuflex est un studio pionnier international dans le design interactif et l'art audiovisuel, mêlant technologie de pointe et concepts imaginatifs. Fondé en 2012, Kuflex est animé par une équipe multidisciplinaire d'artistes et de technologues qui utilisent la vidéo, le son, la lumière, la technologie de suivi et les graphiques génératifs pour créer des environnements numériques immersifs qui repoussent les limites des médias traditionnels. Connu pour ses installations interactives à grande échelle, Kuflex invite les spectateurs à entrer dans des espaces où les expériences sensorielles sont amplifiées, permettant aux participants de se reconnecter avec des émotions spontanées et l'émerveillement enfantin.